导读
6日当晚，《跨界歌王》不仅没有被奥运吞没，还一举拿下开播以来的最高收视，35城收视1.89%，登顶同时段省级卫视冠*宝座。同时，微博话题讨论量突破80亿，刘涛、王凯、陈松伶、跨界歌王齐上热搜榜，甚至连刘涛的乐队嘉宾梁博也在榜单之中。
对于大多数观众来说，8月6号，是里约奥运会的第一个比赛日。当晚有中国女排的巴西首秀，有两位奥运冠*杜丽、易思玲出征冲击首金。
但对于电视人来说，这却是一个难熬的周末。原本热闹的周六晚间*金档，大量观众被赛事分流，综艺市场略显冷清。
在这样的环境下，北京卫视却实现了逆势上扬。6日当晚，《跨界歌王》不仅没有被奥运吞没，还一举拿下开播以来的最高收视，35城收视1.89%，登顶同时段省级卫视冠*宝座。
同时，微博话题讨论量突破80亿，刘涛、王凯、陈松伶、跨界歌王齐上热搜榜，甚至连刘涛的乐队嘉宾梁博也在榜单之中。无论是电视端还是网络端，《跨界歌王》越到后期，越呈现出一种激流勇进的强势姿态。
跨界的起点是真实
现在再回看年，会意识到很多事情从那时候开始就已经不一样了。没有那众志成城备受考验的一年，国人不会有如今面对奥运时候的自信和洒脱。今年被广泛推崇的对于”唯金牌论“的声讨，就是从08年北京奥运圆满结束之后开始发酵的。
8年辗转又一个奥运年，年也会是和08年一样见证划时代变迁的一年。
正是通过里约奥运，才让我们终于清晰地意识到，无论赛场内外，世界的主控权从此正式交到了90后手里。
网生代观众掌握主流话语权的结果，就是在整个网络世界重新掀起对真实的追求，对矫揉造作和故作高深的反感，傅园慧的走红就是最好的例证。她凭借耿直的言辞和出众的颜艺，迅速以表情包和动态图横扫各大社交平台，2小时之内微博粉丝数从10万狂涨到万。短短几个小时之后，和傅园慧同属游泳队的梁馨枰又因为被挖出美妆coser的身份空降热搜。
哪怕是在四年前的伦敦，她们这样并没有太大夺冠希望的运动员，都是很难被普通观众注意的。现在的网生代群体有自己的信息筛选逻辑，他们看中“有趣”和“个性”多过“完美”，对偶然性和意外性有很高的接受度，乐得用“段子”消解一切严肃。
《跨界歌王》的出现，和里约奥运会一样，都正好踩在了这个时代变化的节点上。
年是音乐节目的回潮年，但是真实和意外，只有在《跨界歌王》才能看到。
这是一个不避讳瑕疵、不过分修饰的节目。王凯唱《匆匆那年》因为节奏不稳而抢拍的画面还在眼前，潘粤明唱《悟空》时候的迷之破音，又被他自我调侃为像满是破洞的布被大风吹的声音。
呈现真实，宁要意外也不要虚假的完美，从另一个角度说，这代表拥抱更多可能性。刘涛唱《领悟》时，副歌进错节奏，结果激发她来了一段即兴哼唱，反而让这首歌多了几分微妙的味道，成了她个人最经典的曲目之一。
《跨界歌王》邀请非专业的艺人作为歌手来唱歌，一开始就解除了要飙高音要秀编曲的自我枷锁，这却恰恰让这个节目更接近“音乐”这项艺术的初心。歌曲表达靠的是演绎能力，而唱功只是其中一个因素而已。不专注于炫技，以情动人，才是音乐的本真。
每期播出后都屠榜微博热搜的《跨界歌王》，出过不少网络热点。先是王凯的自带混响低音炮，刘涛难得一见的小女人一面，白百何力挺好友文章，再到后来王祖蓝玩坏规则，包括通过歌曲引发对潘粤明和姚笛过往经历的讨论。这些都不是出自节目组策划，而是网友自发筛选加工他们的兴趣点。
因为《跨界跟王》的真实，给网络话题发酵提供了充分的土壤。看着电视长大的观众，是期骗不了的，他们分分钟能识破你的套路，扒皮你的虚假。而这对于不预设剧本不炒作的综艺清流如《跨界歌王》，恰恰是迎来了最好的时代。
歌王的终点是陪伴
上周六晚刷新历史收视率的，是《跨界歌王》的半决赛。前10期每期一个歌王，加上被复活的巴图和 一共12个人集体回归。大家先是进入时间回廊，看着自己10期以来的演出服和道具，满满回忆涌上心头。镜头扫到猫王闪亮的衣服和假发，观众脑子里就立马想起潘粤明重现90年代街头弄潮儿风采的霹雳舞，而《丑八怪》的面具和披风，也见证了巴图渴求突破的心。
等他们集结再开嗓，10期沉淀的力量跃然眼前。
王凯款款而唱《一次就好》，清新配乐加上简约大气的舞台效果，一切都为了配合他淡定从容的气质。以前总是容易在节奏上出错的他，甚至在没准备的情况下现场清唱了两首歌，都是完美发挥。
大家都知道王凯是麦霸，但是他站上舞台当众唱歌这件事上的自信，是通过《跨界歌王》建立的。半决赛被淘汰的时候，镜头跟着王凯一路前行，捕捉到他眼眶泛红的画面。直到此时，他在强调的依然不是错失晋级的机会，而是告别舞台的遗憾。
《跨界歌王》真的有*，它能让明星忘掉这是在参加一个综艺节目，而拿出真心去寻找自己，面对自己，重塑自己。
在“重塑”这个维度上，比王凯更典型的是刘涛和巴图。刘涛是带着电视剧女王光环来的，相比起来巴图就没那么知名。在“跨界”这件事上，无论红与不红，都是枷锁，一个要摆脱固有认知，一个要建立公众形象。两人都经历了最开始的迷茫、不适应，到最后渐渐在舞台上找寻到适合自己和音乐相处的方式。
刘涛的方式是“丰富”，每期都尝试新的变化，半决赛直接邀请好友梁博助阵，唱起了摇滚，高晓松大赞在她身上发现了从未见过的“大飒蜜”范儿。
而巴图的方式是“单纯”，与其故作高深，不如把自己的清新简单发挥到极致，也不失为一种让观众记住自己的办法。
相比于“音乐竞技”，《跨界歌王》更贴切的节目定位是“歌王养成”。从赛制来看，如果为了追求竞技的刺激，就应该实行末位淘汰制，而这个节目偏偏是选择让每期的冠*晋级，让表现相对没那么好的选手可以留在台上继续唱。这个机制的前提，是在选人阶段就确保了每个来跨界的人，都具备十足的歌王潜力，只是需要被激发。李健曾经说过，音乐是没有冠亚季*之分的。
《跨界歌王》比的其实是谁能更勇敢地突破自己，赢得观众的喜爱。这个舞台给了每个选手足够的耐心，这样和观众共同成长变化的温暖氛围，在同期电视综艺中几乎是独一无二。
所谓“养成”，听起来是影视行业近几年才兴起的时髦概念，其实核心无非就是三个字——“陪伴感”。独生子女一代和父母有深深的代沟，又没有兄弟姐妹搭伴儿，更渴求从媒介中获得情感陪伴。
一边是奥运的紧张刺激，一边是《跨界歌王》的温情相伴。二者都真实、充满意外和惊喜，但是在观看体验上又相互补充。这让《跨界歌王》得以成为奥运间隙最好的调剂，收视率逆势持续走高也就显得更加合情合理了。
